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Estos son los seminarios y conversaciones con figuras destacadas del audiovisual que tendrán lugar en ECAM FORUM

Durante la primera edición de ECAM FORUM, que tendrá lugar del 10 al 14 de junio, se celebrarán varios seminarios y conversaciones con figuras destacadas del panorama audiovisual internacional en las que se reflexionará sobre el acontecer contemporáneo y la creación audiovisual.

Enmarcado dentro del nombre ‘Nowment: sobre el acontecer contemporáneo y la creación audiovisual’, estos seminarios y conversaciones son reflexiones sobre el compromiso del audiovisual y la cultura con el acontecer contemporáneo para, que quienes están involucrados en el desarrollo de proyectos audiovisuales se detengan a pensar en qué medida la producción contemporánea se responsabiliza del presente y contribuye a la configuración de un imaginario de porvenir para las generaciones actuales y futuras. Una brújula y guía para entender el mundo del siglo XXI.

Además, te recordamos que hasta el 30 de mayo puedes solicitar tu acreditación para ECAM FORUM a través de este enlace, tanto si eres profesional de la industria audiovisual, prensa y/o estudiante. Las acreditaciones de esta primera edición son gratuitas, salvo el acceso a los seminarios y conversaciones, que requerirá de reserva de entradas. Te contamos más acerca de cada uno de ellos a continuación:

Ted Hope: ‘El momento transformador es ahora. Doblar la apuesta en el glorioso desastre que nos hace humanos’

Todo nuestro ecosistema cinematográfico está amenazado por el auge de las máquinas. Nuestros líderes fomentan la eficiencia y buscan resultados garantizados. Los sueños de éxito se basan en descubrir la fórmula perfecta. Nuestros gustos se han rendido ante el algoritmo. Sin embargo, hay más esperanzas para el cine de las que la mayoría quiere confesar. Amenazado con ser colocado al lado del jazz y la danza como otra forma de arte cultural enrarecida, el cine todavía tiene mucho poder para cambiar nuestros corazones, nuestras mentes e incluso nuestra realidad. Ted Hope profundizará para examinar no sólo el potencial cinematográfico oculto en la mayoría de los trabajos, sino también sobre un proceso creativo para elevarlo de manera consistente y cómo sería una estructura empresarial si la dejáramos florecer de una manera verdaderamente sostenible. Actividad organizada en colaboración con DAMA y Cineteca.

Ponente:

Ted Hope. Productor de más de setenta películas, ejecutivo de estudio en más de sesenta, director ejecutivo de una nueva empresa de streaming, codirector de tres productoras, director ejecutivo de una sociedad cinematográfica y un festival, profesor de práctica en dos universidades y fundador de una instalación de posproducción, dos sitios web, dos grupos de expertos y una aplicación. Lanzó la incursión de Amazon en la producción de largometrajes, lo que los llevó a obtener 19 nominaciones al Oscar y 5 victorias. Como productor, sus películas han recibido 25 nominaciones al Oscar, de las que obtuvo 6 premios. ‘Las memorias de Ted’ y el boletín ‘Hope For Film’ son lecturas obligadas. Ted ayudó a lanzar las carreras cinematográficas de Ang Lee, Nicole Holofcener, Hal Hartley, Michel Gondry y muchos otros. Sus películas más recientes incluyen la primera ficción del director de documentales ganador del Oscar, Roger Ross Williams, Cassandro, así como el documental Invisible Nation, dirigido y producido por Vanessa Hope.

Información práctica
  • Día: 13 de junio.
  • Horario: 10:00 horas.
  • Lugar: Sala Azcona de Cineteca Matadero.
  • Más información y entradas en el siguiente enlace.

Hélène Louvart: ‘Darle una oportunidad al presente’

La cámara atenta al presente y al presente del cine. La impronta de la mirada. Experiencias que imprimen huellas. Reflexiones sobre una perspectiva comprometida y su impacto en la narrativa cinematográfica. Una actividad de ECAM FORUM organizada en colaboración con la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y el apoyo de la Fundación «la Caixa».

Ponente:

Hélène Louvart es una prolífica directora de fotografía francesa con más de cien trabajos cinematográficos a nivel internacional. Ha trabajado con nombres tan prestigiosos como Agnès Varda o Wim Wenders. También es colaboradora frecuente de los autores Alice Rohrwacher (‘The Wonders’, ‘La Chimera’), Eliza Hittman (‘Never, Rarely’, ‘Sometimes’, ‘Always’), Karim Aïnouz (‘Motel Destino’) y Jaime Rosales (‘Petra’). Ganó la Caméra d’Or de Cannes en 2021 por ‘Murina’ y fue premiada con el ‘Oso de plata a la destacada contribución artística’ en la Berlinale de 2023 por ‘Disco Boy’. También ha recibido 18 nominaciones en su carrera, incluida la de ‘Mejor fotografía’ en los Independent Spirit Awards o los British Independent Film Awards.

Información práctica
  • Día: 14 de junio.
  • Horario: 17:00 horas.
  • Lugar: Auditorio de CaixaForum Madrid.
  • Más información y entradas en el siguiente enlace.

Ernesto Castro y Nacho Vigalondo: ‘Pistas del presentimiento’

¿Qué relación hay entre la filosofía y el cine? ¿Cómo ha cambiado la industria editorial y la cinematográfica en lo que va de siglo XXI? ¿Qué paralelismos se pueden establecer entre ambas? ¿Qué valor tiene lo académico (los títulos, los premios) para un pensador y un cineasta? ¿Se puede comparar a la Academia del Cine con la academia universitaria? Actividad de ECAM FORUM organizada en colaboración con DAMA y Cineteca.

Ponentes:

Ernesto Castro. Es profesor ayudante doctor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado media docena de ensayos y un libro de poemas. Ahora mismo ultima su ‘Trilogía platónica’ y elabora su propio sistema filosófico (el ‘naturalismo genérico’). Su tesis doctoral, la primera en castellano sobre el giro realista en la filosofía actual, ha sido traducida al inglés por la editorial alemana Mohr Siebeck. Posee un canal de YouTube, con más de 150.000 seguidores, donde divulga los vídeos de sus clases, entrevistas y conferencias.

Nacho Vigalondo. Es director de cine, actor y guionista. Entre sus primeras obras destacan el cortometraje ‘7:35 de la mañana‘, nominado a los Oscar en el año 2004, y su primera película, ‘Los cronocrímenes‘, le valió una nominación a Mejor director novel en los premios Goya de 2007. Su cine suele incorporar la ciencia ficción con la rutina de la vida cotidiana, siempre haciendo hincapié en una visión cómica y crítica con temas sociales. En la actualidad, se encuentra inmerso en su próxima película, Daniela Forever, así como en la serie de televisión Superestar.

Información práctica
  • Día: 11 de junio.
  • Horario: 18:00 horas.
  • Lugar: Sala Azcona de Cineteca Matadero.
  • Más información y entradas en el siguiente enlace.

Marta Peirano y Elena Neira: ‘Los tiempos son un presente’

Los tiempos del tiempo en el tiempo actual. Tiempo ecológico, tiempo tecnológico, imagen-tiempo, tiempo histórico, oficina del tiempo, el tiempo entre WhatsApps, cuidar el tiempo, el tiempo de los dioses, el tiempo de la revolución, el tiempo de crear, tiempo de repetición, repetición en el tiempo. Cuánto dura y cuánto perdura una obra. Micro y Macro. Velocidad y desaparición. Dinámicas temporales de la práctica y producción cultural. Una brújula y guía sobre las distintas dimensiones del tiempo desde la perspectiva producción cultural. Actividad de ECAM FORUM organizada en colaboración con DAMA y Cineteca.

Ponentes:

Marta Peirano es columnista en El País y en Radio Nacional de España, donde conduce una sección semanal sobre tecnopolítica en ‘Las mañanas de RNE’. Jefa de cultura del Diario ADN, adjunta al director en eldiario.es, comisaria de tecnología de la Bienal del Pensamiento de Barcelona y miembro del grupo de trabajo para la ciberdefensa del Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional (CESEDEN). En su faceta literaria destacan ‘El rival de Prometeo’ (Impedimenta), ‘El pequeño libro rojo del activista en la Red’ (Roca Editorial), prologado por Edward Snowden, y ‘El enemigo conoce el sistema’ (Debate). En su última publicación, ‘Contra el futuro’ (Debate, 2022), hace un análisis crítico sobre tecnologías climáticas y relatos apocalípticos.

Elena Neira. Licenciada en Derecho y Comunicación Audiovisual, Especializada en nuevos modelos de distribución audiovisual. Profesora de los estudios de comunicación en la UOC y en la UIC. El impacto de las plataformas de streaming en la industria televisiva tradicional y en el espectador es una de sus principales líneas de investigación. Ha impartido diversas charlas y conferencias, incluyendo una TED Talk sobre Netflix. Elegida como una de las 50 mujeres más influyentes del negocio audiovisual español según la revista Forbes. Escribe periódicamente en Business Insider. Es autora de varios libros y artículos científicos. Su publicación más reciente es ‘Streaming Wars: la nueva televisión’ (Libros Cúpula).

Información práctica
  • Día: 12 de junio.
  • Horario: 18:00 horas.
  • Lugar: Sala Azcona de Cineteca Matadero.
  • Más información y entradas en el siguiente enlace.